Несмотря на обилие информации в сети, практически невозможно отыскать дельные советы для молодых музыкантов, как правильно начинать карьеру, к кому обращаться, куда звонить, о чем спрашивать, как быть. И главное – никого понимания, сколько у группы шансов? Почему одним везет, а другим нет? Почему одни поднимаются на вершину успеха, а другие годами болтаются по пионерфестам?
Кто-то ляпнул – бабла много, поэтому и знаменитости. Но, позвольте, разве дело только в этом? Есть вполне всем известные примеры групп, у которых как раз бабла в природе очень даже много. Хватает и на лучшие студии, и на клипы, и на ротацию... А популярности как не было, так и нет. Известность – да, а популярность – совсем другое дело. Их не любят, не уважают и не рвутся на их концерты. Значит, дело не в деньгах?
Талант? Возможно. Но почему-то есть очень много действительно талантливых коллективов, которым никак не удается достичь известности...
Почти три года мы изучали систему работы российского шоу-бизнеса, знакомились с огромным количеством молодых и маститых коллективов, анализировали карьеры, помогали группам расти и продвигаться. Написали несколько сотен материалов о музыкальных командах, побывали на тысяче концертов, прочитали море литературы о шоу-бизнесе. А некоторые даже умудрились защитить научные работы на тему метал-культуры и ее продвижения.
Однако, все это по сей день оставалось только нашими знаниями. Большинство музыкантов до сих пор остаются в предельном неведении относительно того, как делается карьера в шоу-бизнесе. И даже всемогущий интернет не помогает найти ответы на самые животрепещущие вопросы.
Например, попробуйте сделать запрос на тему "организации метальных концертов". Любая поисковая система выдаст кучу ссылок на фирмы, которые готовы выполнить любой каприз за ваши деньги. А вот как быть, если этих самых денег кот наплакал? Как организовать концерт и не уйти в минус?
Или вот, сколько времени надо ждать ответа от лейбла? Как быть, если прошло уже несколько недель (а то и месяцев) и никто ничего толкового вам не сказал? А ответ "мы вам перезвоним" вас ни разу не устраивает?
В чем причина молчания? Ваш материал плох? Этот лейбл не хочет работать именно с вами? Вас так и не послушали?
Кто должен заниматься туром группы? Менеджер? Рекорд-компания? Концертное агентство? Или лидер группы? Где искать организаторов?
Можно ли выйти на сцену в джинсах и майке, или обязательно надо раскрашиваться под пингвина?
Сколько зарабатывает металлическая группа?
Вопросов очень много, большинство из них нам задают каждый день, и мы каждый день даем одни и те же ответы разным людям.
Наверное, пришло время наконец-то приоткрыть завесы тайн и рассказать обо всем, что волнует начинающих музыкантов.
Мы постараемся ответить на все эти вопросы, связанные с началом карьеры в метал-сфере. Призовем в качестве экспертов всех "нужных людей", проанализируем примеры успешных музыкальных карьер, расскажем о собственном опыте и, как всегда, добавим нашего фирменного стеба и цинизма!
Поехали!

Давным-давно, в незапамятные годы, поезда очень дальнего следования привозили в Москву особую расу людей. Они были одеты в черные одежды, на их лицах были написаны мрачное ожидание и одновременная целеустремленность. За их спинами громоздились гитары и железные тарелки, а в руках были дорожные сумки, набитые нотами и демо-кассетами... Знакомая сказка про белого бычка? Кажется, пару раз по ней даже писали сценарии фильмов. Есть у нас такие, "Попса", "Ландыш Серебристый" и что-то еще из голливудских шедевров того же пошиба.
Этот миф древний, как сама тусовка, и зародился он в ту пору, когда высокие технологии были еще не развиты, и вся административно-производственная часть музыкальной сферы концентрировалась в столице. Тогда надо было лично встречаться с "нужными людьми", лично отвозить пластинки (демки) и прочую хренотень в руки этим самым людям, да и в целом, какие-то серьезные дела делать исключительно из офисов компаний, заведовавших бизнес-процессами.
Кстати, еще один миф о рекорд-компаниях зародился в эту же пору. Если кто до сих пор не осознал, почему они называются (раньше точно назывались) студиями звукозаписи, хотя торговали кассетами, то поясню – некогда было такое дело, что хороших артистов лейблы сами и записывали – в крутых студиях, как полагается... Кто не помнит, гляньте пару серий "Элен и ребята", там что-то подобное встречалось.
Однако, эти времена давно ушли в забвенное прошлое, и сегодняшняя рыночная ситуация очень круто изменилась. Сейчас никого не пишут, демки не слушают и выпускают исключительно готовый материал (о чем в дальнейшем будет отдельная глава, и там же можно все подробности узнать и о лейблах, и о демках). А мы пока про географию музыки продолжим.
Москва, в силу своего мегаполисного статуса, всегда отличалась тем, что там было все самое лучшее и самое передовое. В те дни, когда в поволжских городах Пепси видели только на экране телевизора, в столице его пили уже все продвинутые подростки. В Москве базировались все записывающие компании, ибо рынок был настолько закрыт, что в провинции сделать более-менее основательный и конкурентоспособный проект не представлялось возможным.
К тому же, именно в столице бурлила богемная житуха. Туда привозили фирмачей, там мутили офигенные фесты, там же проходили и наиболее клевые квартирники и сталкер-тусы.
А потом вездесующий и всехмогущий кинематограф кадр за кадром восстановил события, некогда скрытые от простого зрителя если не железным, то алюминиевым в огурчик занавесом.
Появились те самые фильмы, по которым музыканты "учатся жить" – ненавистная мною "Попса", далекая от реальности, как Венера от телескопа, "Гадкий Койот", "Рок-Звезда" еще какая-то хренотень на ту же тему.
Самый большой недостаток всего этого медийного бреда заключается в том, что создается неверное представление о географических масштабах творчества в современном мире. Вам не приходилось задумываться о том, что, например, не все финские звезды живут в Хельсинки, и не все немецкие металлисты обретаются в Бонне или Берлине? Им прекрасно живется в родных Куопио, Оулу и Фрайбургах, из которых они в перерывах между турами носа не высовывают.
И только в нашей стране силами недалеких режиссеров и писателей-фантастов внушается мысль, что девочкам и мальчикам из провинциального города просто жизненно необходимо сложить вещички в котомку, драпануть ближайшим поездом до местного "пятачка" и потом пройти невероятное количество приключений на вторые девяноста, пока тебя заметит и, соответственно, облагодетельствует энным количеством денег и любви очередной крутой продюсер.
Итак, сюжеты, навязанные нам медийными бонзами, были однотипными, как капли топорного портвешка в граненом стакане, и такими же омерзительные как на вид, так и на вкус. Ко всему великолепию добавилась пара шизанутых историй моих коллег о группах "четвертой волны", прибывших кто из Кургана, кто из Тьмутаракани, и о том, как пришлось им, бедолажкам, зашибать скромные копейки, работая по три концерта ежедневно, ошиваясь в подвалах и стремных бомжатниках и как они таки выбились в великолепные звезды (не без помощи опять же, крутого столичного продюсера, куда ж без него-то!).
О продюсерах мы еще поговорим, про них отдельная глава будет. А пока продолжим про группы.
Однажды мне встретилась по работе весьма забавная команда – Внесистема. Сначала они мне рассказали трогательную историю о том, как они приехали в Москву откуда-то из Ростовской области, как сняли одну на всех квартиру, делили на пятерых три чайных ложки каши...
А потом предложили "вложить денег" в их, несомненно, гениальный проект. Который, по большому счету, ничего не просто гениального, но и более-менее приличного собой не представлял. Но это было бы, как говаривал профессор, полбеды.
После того, как я с горем пополам пояснила им, что давно уже не существует никаких вкладывателей бабла в природу, они почему-то сильно обиделись. Мы так и не сработались, люди, закоснелые в своих убеждениях, неспособны понять, что реальность отличается от сказок. И, кажется, разошлись, как в море корабли. Но не тут-то было! На злобу дня мне в контактах подкинули страннейшую видюху, на которой пьяные в хламдец члены группы, одетые, кажется, только в трусы, орали безумными голосами "Рвем Москву!" При этом еще ножками дрыгали и очень так имбецильно ухмылялись в камеру. Сам оператор тоже, полагаю, пребывал не на вершине трезвости. Эта провокационная реплика вызвала массу адекватных и не совсем комментариев, и, если задумывалась, как официальная часть медиа-пакета (обоснованная антиреклама), то должного эффекта не возымела. С момента появления в столице группы (и этого видео в сети) популярность указанного коллектива особо не возросла. По крайней мере, мы бы об этом знали первыми.
Так что, рвать Москву нынче не в моде. И не надо. Вы можете оставаться какой угодно группой – Новосибирской (как Welicoruss), Самарской (как ATIS, Nemirie и Autumn Lethargy), Уфимской (как Septem Voices и Impherion), Курской (как Annodomini и Xe-None), и прекрасно себя чувствовать! Если внимательно ознакомиться с правилами шоу-бизнеса, то вам не придется уезжать из города, чтобы выпуститься в Москве, и не придется бомжевать, выискивая на Горбушке продюсера. Как все сделать правильно – внимательно читаем дальше.
Пошли все... по почте!
Сегодня, когда Интернет там, где ты сам – необходимость куда-то мотаться стала рудиментом. Даже на традиционную почту не надо, чтобы диск отсылать. Для ознакомления рекорд-компании можно послать архив с альбомом и артворками, загрузив его на файлообменник. Даже репетировать в онлайн режиме научились, как только появились скоростные безлимитные технологии.
К сожалению, привыкнуть к этому наши драгоценные команды никак не могут, и все еще по старинке страдают такой манией, как попытки лично притащить на проходную лейбла свой шедевр на физическом носителе, либо обязательно всей бандой припереться в Москву, снять на всех однокомнатный бомжатник и делать вид, что они "рвут Москву".
Смысла в этом осталось мало.
Например, мои хорошие друзья и коллеги из самарской группы Nemirie поступили очень умным образом – они записали альбом у себя в городе, а на сведение прислали мультитреки в московскую студию "White Sound", доверившись опыту местных звукорезов и не встревая в процесс. Общение с сотрудниками происходило исключительно по аське! Но, не прошло и трех недель, как свежий материал уже подписала компания "Айронд",  прислав группе договор по электронной почте. Группа из Самары даже на полдня не высовывалась.
Septem Voices – уфимцы. Всегда были ими и никогда не стеснялись своего происхождения, в отличие от некоторых исполнителей, которые моментально превращаются из уральцев, курганцев и волжан в коренных москвичей.
Они тоже не остались без попечения столичных лейблов. Первый альбом "Для Тебя" стал гордостью CD-Maximum, второй – "Колдовство" тоже заполучил бегущий впереди планеты всей Айронд, после кризиса резко начавший обращать внимание на лучшие новинки российской (а не только московской) метал-сцены.
Знать "нужных людей" теперь тоже необязательно – у каждой уважающей себя конторы есть представительский сайт. Хороший, или сделанный для очистки совести, это неважно. Главное, всегда содержащий важный и полезный раздел: контакты. Написать и отправить письмо – дело трех минут. И не надо лететь на почту, облизывать марки и запаковывать бандероли. Серверы файлообмена – лучшие друзья музыкантов!
Не правда ли, все проще простого?.. И чего все продолжают мучиться вопросами, которых по сути уже не осталось?
Просто запомните, нет никакой разницы – пошлете вы свой материал электронной почтой или же принесете лично. Максимум, что вам предложат – это опустить физический носитель в специальный ящик на проходной. Так что, сэкономьте свое время и деньги на проезд.
О том, как правильно оформить письмо выпускающей компании, будет рассказано подробнее в соответствующей главе.
Пока продолжим тему провинциального искусства.
Еще одни наши коллеги, самарская группа ATIS отлично справляется и с вопросом выступлений – со всеми организаторами контачат по скайпу или аське, и прекрасно выезжают на одиночные концерты в соседние города, а после выпуска второго альбома собираются во всероссийский тур.
Так что, не вижу ни малейшего смысла в том, чтобы торчать в Москве только для того, чтобы числиться "московской" командой. Интернет настолько стирает границы географии, что никому сегодня нет дела, откуда вы – из столицы или региона.
О сольниках столичных
Концертная политика групп – вообще, отдельная тема, и у нас она тоже будет.
Но есть одна в ней один "пунктик". Уже не помню, кто мне это сказал, но есть такая легенда, что на московских концертах бывают некие "влиятельные люди", которые находят группы и вкладывают в них деньги. Поэтому группы рвутся выступать в Москве, хоть как-нибудь, хоть где-нибудь...
Давайте по порядку разберем и этот миф.
Во-первых, выступлением в столице вы никого не удивите. Этот город концертами закормили до такой степени, что скоро у всех музыка из ноздрей польется. Поэтому не рассчитывайте, что просто выступление в столице вам что-то особенное даст.
Во-вторых, на пионерфестах, да и на серьезных концертах, влиятельные личности бывают редко. А если бывают, то в двух ролях: первая – организаторы. И им не до молодежи, трущейся на сцене. Вторая роль – гости и зрители. Тогда им в особенности не до работы, они отдыхают.
А вот в регионах молодые команды "вылавливают" свои же, коллеги. Местные команды, создающие поддержку москвичам на сборных туровых концертах, очень часто становятся друзьями и коллегами по цеху, а после получают в личку нужные контакты, замолвленные словечки и всевозможную поддержку в плане продвижения, но исключительно по дружбе. В металлической сфере, вообще, понятие дружбы и коллегиальности очень сильно развито. Мы никогда не были индивидуалистами и достиженцами, мы всегда были братией, сплоченной и настроенной на общий успех. Борьба против непонимания и всеобщего порицания этого требует.
И последнее. Не думайте, что столичные артисты чем-то отличаются от региональных в плане концертной политики. Испокон веков все мы, музыканты, циркачи, актеры, барды и прочие творческие личности, были бродячими.
В отличие от вопросов записи и выпуска, с концертами высокие технологии не помогают. Невозможно постоянно сидеть на пятой точке в родном городе, периодически давать концерты только на местных площадках, не совать носа за пределы МКАДа или иной пограничной дороги. Рано или поздно группа со своим материалом приестся публике и осточертеет всем. Выступать каждый месяц с сольниками, как делают некоторые небезызвестные в узких кругах команды, вообще несолидно. И даже не смешно. Каждый раз загнать на одну и ту же площадку должное количество зрителей не получится. Даже самый стойкий фан-клуб однажды обожрется своих любимых песен и скажет – да идите вы нафиг. С экономической точки зрения подобное поведение вообще смотрится дико – на одной стороне потребительского рынка у нас переизбыток, на другой – недостаток. Нормальная группа должна (!!!) кататься.
Если вам мешает работа, семья или что-то еще – извините, вы не музыкант. Вы играете в музыканта. И серьезная карьера, успех и слава металлики вам никак не светят. Если вы не можете позволить себе поехать раз в полгода на неделю-две по России, если вам ремонт или личная жизнь мешают даже в выходные сгонять в соседний город – продайте гитару и займитесь любовью, а не войной. Честно. Как промоутер, катастрофически не люблю тех, кто сначала промоет мне мозги на тему "как мы хотим стать суперзвездами!", а потом начинают с не меньшей убедительностью петь мне на уши, как им сложно и невозможно вырваться на пару дней из лап любимой женушки и тещи, чтобы отыграть концерт где-нибудь вне столицы.
Запомним раз и навсегда: артист – профессия разъездная и публичная. Не можешь – не берись. Хирург, который боится крови, тоже не сможет работать, и это почему-то не оспаривается. Только в музыкальной среде на сцену лезет каждый, кому не лень – не имея за плечами никакого музыкального образования, не умея ничего, кроме как криво скопировать пару риффачков финского розлива, но считая себя как минимум непризнанным гением. Если вас мои слова обижают, то, значит, вы тоже не музыкант. Настоящих артистов на полставки не бывает. Это, простите, лабухи кабацкие. И в металле таковые высоко не ценятся.
Заграница нам поможет!
Как вы относитесь к гастарбайтерам? Упс, кажется, у некоторых этот вопрос вызывает традиционную реакцию и заставляет слегка призадуматься?
Да-да, именно так к нам относятся и зарубежные, так сказать, партнеры. Это мы их называем партнерами, а они нас... ой, лучше бы никак не называли. Почему? А почему в половине курортных зон европейцы просят поселить их в корпуса или даже гостиницы "без русских"? Потому что для цивилизованной Европы наше привычное пьянство, бля...ство и гулянство так же выглядит дико, как для нас "эй дэвушка, паашли дэлать са мной лублу!" вкупе с хамским хватанием за коленку. Мы тоже не любим, когда нам тыкают фразами вроде "слышь, брат?" и качают права на пустом месте. Но почему-то не осознаем, что подобным образом могут относиться и к нам самим.

Возможно, для той культуры, в которой воспитаны наши бывшие соотечественники, поведенческие нормы, вызывающие у нас откровенную неприязнь, являются привычными. Но для нас они – повод для ужасания, насмешек и пренебрежения. Хотя, некоторые отдельно взятые личности при более серьезном знакомстве оказываются вполне цивилизованными и интересными, и вообще. Так же и мы, россияне, для западных европейцев кажемся таджиками и узбеками. Все наши стремления попасть "за границу" рассматриваются так же, как попытки захватить рынок дачно-строительных раскопок и возведения пизанских башен в спальных районах.
Если я выражаюсь недостаточно понятно, то скажу еще проще: у европейцев дохрена своих музыкантов. У них заводы не стоят, когда в стране одни гитаристы, у них половина музыкантов работает на этих самых заводах, сколачивает банды на пару лет, катается в удовольствие с одним-двумя альбомами, а потом благополучно забывает опыт молодости бурной. А еще половина людей зашибает на жизнь в России, где за концерт платят гонорары, а не проценты от проданных билетов. Это в нашей стране промоутеры пытаются засунуть десять винтов в одну хитрую гайку, предлагая все сокровища нации за один сольник в Б1 Максимум.
Это мы придумали билеты по три тысячи рублей, против двадцати пяти евро в Финляндии, и это только наши группы, едва выпустившие полтора альбома, заявляют гонорар в три раза больше, чем бластовские продвиженцы. Наша Раша физически неспособна понять цивилизованные формы работы, принятые в западном мире, у нас не могут даже элементарные артворки в разрешении 300 dpi сделать с отступом в 5 миллиметров с обрезной стороны, тогда как Napalm выдвигает требования на двадцать страниц!
И только наши не могут понять, что те же финны никогда не будут делать для каких-то русских качество записи лучше или так же, как и своим, ибо нефиг демпинговать рынок. Согласитесь, когда Финляндия стала всеобщим поставщиком дешевой импортной штамповки, это было полбеды, там всего-то пять миллионов жителей ну и полмиллиона музыкальных команд, каждая вторая из которых не существует больше пяти лет. А вот если Россия со своими гигантскими масштабами вдруг наступит на горло устоявшемуся рынку Европы, то вся эта загранка, во-первых, потеряет потребительскую сферу в виде все тех же миллионов людей, покупающих диски и шляющихся на концерты стоимостью по сто-двести баксов, а во-вторых.... Прикиньте ущерб официальной экономике от хлынувших на наш рынок китайских подделок?
Вот, примерно то же самое будет, если Россия прорвется на Запад. Много, дешево, хреново, зато дешево. И много. Нам всегда все было пофигу, и китайцы, и экономика. Могу поспорить, что половина читателей даже не поняла, что я там плету про демпинг и рыночное сегментирование.
А вот в Европе народ считает семейный бюджет до копейки на калькуляторе (у нас эта сцена даже в Интердевочке присутствует), и там дети к родителям в гости без приглашения не ходят, потому что их кормежка в бюджет не была заложена. И там прекрасно понимают, что есть русское нашествие, и допускать наших туда не будут.
Но вы же спросите, как те или иные группы таки прорываются туда, вот туда, за горизонт и за океан?
Да запросто. Вы когда-нибудь задумывались, как зовут артистов в китайском цирке? Или как этот самый цирк называется?
Нам достаточно того, что на афише просто написано – китайский цирк!
Вот и мы тоже для них – русские медведи. В шкурах, лаптях, косоворотках, ушанках и при топорах! С хейхеями, хойхоями и прочими скоморошьими забавами, которые экзотично смотрятся на запонтованной евросцене.

Или это русские ляди, косящие под девочек-лесбияночек, что тоже модно и актуально в пуританских странах, едва хлебнувших лиха из червленой кружки секшел революшена.

А музыка, да какая бы она ни была у вас гениальная, нахрен она там широкой публике и местным шоу-бизнесменам не сдалась.
Доказывать обратное приходится долго и упорно, и пока что нормальные рыночные взаимоотношения с Европой у нас в противозачаточном состоянии. Единичные "прорывы" коллективов за границу не в качестве русских медведей и не в качестве экзотической нации, а на основании таланта – это скорее, исключение, нежели всеобщее правило. Можно только надеяться, что в дальнейшем мы придем к полноценному конкурентоспособному двухстороннему бизнесу, но сейчас об этом говорить очень рано.

Пару раз, в силу интереса к системе продвижения музыкальных артистов, я изучала литературу на данную тему. И там было несколько глав, посвященных работе рекорд-компаний. Боже мой, большего бреда мне просто не приходилось читать! Однако, мне хорошо говорить с высоты двухлетнего опыта тесного сотрудничества с некоторыми рекорд-компаниями, я-то знаю, как на самом деле происходит весь процесс, а любой среднестатистический музыкант в подобные тонкости не посвящен, поэтому в своем ликбезе ориентируется только на доступные источники. Как те книжки, что мне довелось почитать.
А потом, что самое смешное, ко мне приходят эти самые начитанные музыканты и начинают прямо-таки по бумажке зачитывать вопросы, которые авторы рекомендуют задать лейблу (непонятно, при чем тут я, ну да ладно). И что на этот бред отвечать, тоже неясно.
Приведу пару примеров подобных ситуаций.
Группа зачитывает мне список рекомендованных вопросов:
•    Сколько релизов лейбла продал этот дистрибьютор?
•    Всегда ли дистрибьютор перечислял деньги лейблу должным образом или были проблемы?
•    Как их дистрибьюторы распространяют новые релизы?
•    Есть ли у лейбла бюджет на проведение рекламной кампании и сможет ли лейбл оплатить рекламу вашего диска на местах продаж?
Во-первых, никто вам не будет открывать коммерческую тайну работы с дистро сетью. А всю доступную информацию и статистику можно найти на сайте.
Однако, если вы здравомыслящий человек, то поймете, что нормальному лейблу выгодно продать как можно больше копий вашего диска, и они приложат к этому все усилия.
Бюджет на проведение рекламной кампании зависит исключительно от изначального статуса артиста и средней статистики продаж компакт-дисков в целом. Тратить на группу больше, нежели она того реально заслуживает, никто не будет. Но и оставлять диск вообще без рекламы – тоже не дело, иначе фиг продастся. Смысл тогда выпускть?... Логично?
Реклама на местах продаж – это вообще что? Вы себе это представляете хоть чуть-чуть? Кто-нибудь удосужился прочитать минимальный ликбез по классификации рекламы, прежде чем такими вопросами кидаться? Вы знаете, что такое реклама на местах продаж?
Напомню, что по всеобщей классификации к таковым средствам относятся афиши (постеры), вобблеры, измененные ценники, специализированные полки и прочие радости жизни (см. учебник экономики, там все есть).
А что такое место продаж?

Это, пардон, точка на Горбушке или Митинском рынке. Или магазин "У тети Клавы". Точка – метр на два. И там продается порядка тысячи позиций дисков.
Что, каждому рекламу делать? Залепить всю точку плакатами полтора на два сантиметра? Даже если в магазине есть место для полновесной рекламы, то кому это место отдадут по приоритетности? Молодой команде, которую никто не знает, или плакату с надписью "У нас продается диск Металлики – вот прямо тут!"
Кстати, вспомнила еще один перл: убедитесь, что список подписанных лейблом музыкантов не слишком большой, иначе лейбл не сможет уделить вам столько внимания, сколько вы заслуживаете.
Вот так-так, а мы-то всегда думали, что чем больше релизов выпускает лейбл, тем лучше!
На самом деле, этот пункт тоже мало относится к действительности. Кто вообще эту чушь писал, какой умник?
У любого нормального лейбла есть четкий план релизов и четко расписанное время, которое уделяется артистам. Например, некоторые компании работают "сезонами" по два месяца. И в каждом сезоне может быть только четыре новинки, не больше. Таким образом достигается равновесие количества и качества.
А как вам такое? Выясните, сколько прав хочет получить лейбл. Например, сколько своих альбомов вы будете обязаны продавать через этот лейбл? Не следует предоставлять рекорд-лейблу слишком много прав.
Будете качать права – вас просто пошлют. Предложений от музыкальных коллективов столько, что, начните мозго... ну, в общем, занудство, и вас без зазрения совести отошлют на хутор бабочек пасти. Потому что через пять минут позвонит такая же амбициозная молодая команда, и лишних вопросов задавать не станет, а просто согласится на те условия, которые предлагают.
Потому что выпуститься и так сложно, в стране кризис, народу не до музыки вообще... А тут еще права качают. Постарайтесь для начала понять экономическую сторону работы компаний вообще, в целом, так сказать, фундаментальные законы бизнеса, арифметику продаж – а потом уже спрашивайте по теме. Рекорд-компания – не консультация по экономическим процессам, им надо заниматься работой с артистами, а не обучением молодежи основам бизнеса. Подготовьтесь и приходите.
Впрочем, давайте я проясню момент с правами.
Современные контракты заключаются на один альбом и на ограниченное количество времени (стандартно 3-5 лет). Никто уже давно не рискует связываться с группами на большее количество времени и альбомов – ибо нестабильность экономики в стране едва ли не больше, чем нестабильность самих музыкальных коллективов. Что касаемо "передачи прав", то кратко дело обстоит так: ваши права автора никто у вас не отберет, они ваши и вашими всегда будут. А вот право на тиражирование и распространение материала вы безоговорочно передаете лейблу. То есть, ваша рекорд-компания является в течение указанного в договоре срока единственным лицом, уполномоченным на территории, указанной в договоре, выпускать ваш диск. К вашим правам автора и исполнителя это никакого отношения не имеет. Сказки про "отобранные права на музыку" из тех же медиа-баек и фильмов, где режиссерам лень было пролистать Закон об авторском праве и смежных правах.
И последнее, самое важное. Прошу внимательно ознакомиться с этим пунктом.
По версии наших заграничных коллег, вы должны выяснить у рекорд-компании, сотрудничает ли этот рекорд-лейбл с концертными агентствами. Какую помощь в организации концертов и туров лейбл сможет вам оказать (материальную, моральную, и т.д.)?
Ребята, ну елки-моталки, что ж вы пишете-то? Сами-то хоть немного соображаете? Может быть, пекарня должна сотрудничать с чайной фабрикой? Специально доставлять к каждой купленной булочке чашку чаю?
Нет, нет и нет. Концертные агентства с рекорд-компаниями никак не связаны, зарубите себе это на носу и запомните раз и навсегда – это совершенно различные сферы шоу-бизнеса!!!
Комментарии специалистов
Однако, все сказанное и опровергнутое никак не решает вопроса работы с лейблами. Так и осталось "за периметром внимания", что ж делать-то надо?
Для этих целей мы задали десяток самых часто задаваемых вопросов двум квалифицированным специалистам.
Вашему вниманию представлены мнения Андрея Мастерового, генерального директора лейбла РМ Рекордс и Мистера Х, заместителя генерального директора одного из крупнейших метал-лейблов России (по определенным причинам данный господин решил скрыть свое имя), а также комментарии директора агентства DM Promo.
Нужен ли группе вообще альбом и лейбл?
Мистер Х: Зачем группе альбом? А зачем художнику картина, а актеру фильм?
Зачем группе лейбл? Чтобы сделал то, до чего у них руки никогда не дойдут – рассовал диск по точкам, дал какую-то рекламу. На авторитетном лейбле релиз придает группе вес – ведь ее название стоит рядом с другими знаменитыми командами, выпущенными там же.
РМ: Для группы выпуск альбома – основной шаг к становлению самой группы на музыкальной сцене и к увеличению аудитории. Имея на руках полноценный альбом, можно использовать его для продвижения творчества группы на радио, телевидение, обращения в крупные концертные агентства (неоформленные демо-записи часто до прослушивания отправляются в корзину). Фанам группы всегда приятно иметь какую-то "часть группы", и именно диск с альбомом является основной такой частью. Да и самой группе в первую очередь будет приятно иметь свой собственный альбом на руках, как показатель что они действительно над чем-то работают и чего-то добились.
Зачем группе лейбл? Лейбл необходим группе для правильного выпуска альбома. Под правильным выпуском я подразумеваю сроки, качество исполнения, реклама выпущенного альбома, распространение диска по магазинам в различных городах, странах.
DM: Группе нужен и альбом, и лейбл. Альбом – это визитная карточка, это паспорт группы. Без него вы никто, вы пионерия, недоросли. Официализация альбома на лейбле из той же оперы. Если вы издавались в ближайшей типографии на струйном принтере, это значит, что никто на вашу музыку не позарился. Официальный выпуск – это как доказательство вашей состоятельности и экспертное признание наличия у вас таланта.
Нужны ли кому-то ЕР, демо и синглы?
МХ: только после того, как группа стала известна и её начали коллекционировать.
РМ: EP, демо, синглы лучше использовать как рекламу самой группы среди фанатов, в интернете, на радио, телевидении и т.д. В продажу обычно ни EP, ни синглы не идут, поскольку люди, не знакомые с творчеством группы, предпочтут все-таки купить полноценный альбом.
DM: Меня откровенно раздражают группы, которые хотят быстрее быстрее показать, что у них-то яйца есть, и они уже совсем взрослые. Поэтому нафига доделывать полноформатник, если можно быстренько сляпать ЕР и выдать его за полноценное издание? А что, пять шесть песен написали – и вперед, дешево и сердито!
Однако, ни один музыкальный магазин ЕР в продажу НЕ ПРИНИМАЕТ! ЕР забивают место на полках совершенно непродаваемым материалом, ибо повторюсь, групп много, лучше это место отдать под материал полного формата, который предпочтут недоделке, стоящей те же деньги. Ведь количество песен на компакт-диске не меняет стоимости самого диска и полиграфии? Значит, цена та же, а товар хуже. Логика понятна?
Кстати, небольшое лирическое отступление для ликбеза, что есть ЕР и нафига они нужны. Изначально смысл их был несколько не тот, что сейчас.
Появились мини-альбомы (миньоны, ЕР – extended play) во времена грампластинок. Тогда форматы пластинок различались, и существовали так называемые семидюймовки со скоростью вращения 45 оборотов в минуту. На них как раз и помещалось примерно две четыре песни на сторону. Как гласит совершенно доступная нам всем Википедия, "данный формат появился в США в 1951 году. Дополнительное время на 7-дюймовой пластинке было достигнуто благодаря более глубокой нарезке, позволившей звуковым канавкам быть ближе друг к другу; качество в результате было средним, однако это компенсировалось тем, что разница в звуке была малозаметна на массовой аудиоаппаратуре 1950-60-х гг. Расцвет формата мини-альбома пришёлся на десятилетие с середины 1950-х до середины 1960-х гг. Как правило, ранние мини-альбомы выпускались в качестве дубликатов долгоиграющих пластинок для тех, чьи проигрыватели ещё не могли воспроизводить звук на скорости 33,5 об/мин. Так как формат мини-альбома позволял поместить на пластинку лишь 4 песни, такие дубликаты иногда выходили в 2-3 частях, при этом полностью повторяя название долгоиграющего альбома). Мини-альбомы тех лет также выполняли роль небольших компиляций уже вышедших синглов. Реже были самостоятельные мини-альбомы с новым материалом. Со временем формат долгоиграющих пластинок стал доминировать на рынке, и значение мини-альбомов уменьшилось: теперь они маркетировались как краткое обозрение готовящегося к выпуску альбома. Такие обзорные мини-альбомы, предшествующие долгоиграющим альбомам, принято называть "сэмплерами" (Album Sampler). С конца 1960-х гг. мини-альбомы стали скорее исключением в дискографии исполнителей популярной музыки, нежели регулярной практикой".
Выпускать миньон на компакт-диске – нелогично и неинтересно. Такая роскошь позволена только маститым музыкантам, которые засовывают в миньоны уникальные композиции, не вошедшие в основной альбом, но интересные фанатам. В дискографии начинающих артистов ЕР смотрится скороспелой недоделкой и отрицательно характеризует работоспособность группы.
Синглы. Та же беда, только еще хуже. Синглы не продаются даже в исполнении самых знаменитых музыкантов. Никому это не нужно – платить полторы сотни и больше за пару треков. Кому надо – альбома дождутся, кому совсем надо – в интернете скачают, невелика беда.
Поэтому большинство музыкантов благополучно перешли на формат интернет-сингла и чувствуют себя великолепно, а лейблы с подобной канителью не связываются по причине абсолютной коммерческой безуспешности.
Полноформатный альбом. Что есть полный формат? Это альбом, в котором минимум 37-40 минут материала (максимум 45-50, больше не влезет, придется урезать качество), полноценный восьмистраничный буклет, минимум 7 (максимум 12) композиций. В таком виде выпускающие компании рассматривают ваш материал как потенциальный товар на рынке. И никак иначе.

МХ: "Против" – то, что он устарел.
"За" – качество и то, что это – коллекционный материал.
РМ: "За". Первоочередное – стоимость, она является на данный момент самой низкой из всех имеющихся вариантов предоставления музыкальной информации хорошего качества. Небольшой размер, что удобно для хранения коллекции дисков дома. Проигрывается тем, что имеется у большинства слушателей – музыкальные центры, магнитофоны, компьютеры, ноутбуки.
"Против". Определенный неудобства при ношении собой, к тому же, с приходом цифровых форматов взять музыку с собой стало удобнее на плеере с flash – памятью, что переводит cd-формат в стационарный.
DM: В Москве сложно оценить актуальность CD формата в силу того, что развитие технологий и приверженность дигитализму намного выше, нежели в остальных регионах. Чем дальше от МКАДа, тем больше внимания уделяется знакомству с группами через классические формы. Более того, безлимитные интернет технологии есть далеко не во всех городах, что тоже ограничивает возможность скачивания музыки и поиска информации о группах через сеть.
Компакт диски не продаются?
МХ: Продаются, но плохо.
РМ: Некоторое время в крупных городах действительно замечен спад продажи компакт-дисков, что связано с компьютеризацией этих городов и возможностью скачать материал, но он не настолько велик, чтобы говорить что "компакт диски не продаются". Зайдя, например, на ту же самую "горбушку" в этом можно убедиться. Большинство людей предпочитают все-таки купить диск, даже после прослушивания скачанного материала (обычно не в самом лучшем качестве), а если к диску еще прилагается красочный буклет от группы, то покупка диска – определенная благодарность группе за ее творчество. В менее крупных городах, которых очень много, продажи компакт дисков весьма актуальны.
DM: Если это хороший диск, с красивым коллекционным артворком, то шансов на хорошие продажи очень много. Многое зависит от экономики в стране и в отдельно взятом городе. А вот от известности команды это никак не зависит. Недавно не продался диск известной готик-команды, выпущенной на Nuclear Blast, – несмотря на всю известность группы и ожидаемость альбома, материал был настолько хилым, а оформление – чахлым, что фанаты не отреагировали на появление этой "отписки".
Дебютные альбомы московских команд, оформленные гениальным питерским художником и записанные в отличном качестве, продаются влет. Доказано.
Самиздат или лейбл? Что лучше?
МХ: В зависимости от целей и собственных возможностей. Если группа сможет сделать все, что делает лейбл, то может издаваться и сама.
РМ: Как я уже ответил ранее, самиздат не может конкурировать с работой лейбла, в первую очередь, в рекламе и распространении альбома. Обычно самиздатские альбомы продаются на концертах группы и в паре-тройке магазинов в том же городе.
DM: Магазины предпочитают сотрудничать с уже проверенными партнерами, имеющими для подобных отношений все необходимые документы и юридические права. Вы не сможете, не будучи ИП или ООО, просто притащить свой диск на Горбушку и всучить его дистрибьюторам для продажи. Это незаконно.
Интернет лейблы – они вообще работают?
МХ: Понятия не имею.
РМ: Интернет-лейблы работают и зарабатывают на продаже альбомов через интернет-магазины музыки, но не в России. У нас на данный момент слабо развита эта сфера. Интернет-лейблы вынуждены в большинстве случаев позволять пользователям скачивать альбом бесплатно за просмотр рекламы например. Всевозможные условия, которые предоставляют интернет-лейблы, имеются и у полноценного лейбла (в частности право распространения альбома по интернет-магазинам музыки), но полноценный лейбл еще выпускает и диск, который распространяется и там, где компьютеризация не столь велика. Про преимущества именно диска уже ответил выше.
DM: Только не в нашей стране. У нас даже законодательной базы, регламентирующей работу интернет-лейблов, нет в природе.
Каким должен быть формат диска для лейбла? Что необходимо предоставить?
MX: Стандартно так надо: CDA, время не менее 35 минут, содержание – любое, без мата и разжигания национализма и прочей дряни.
Формат, неформат, цензура – см выше.
Формат артворка: файлы предоставлять в формате TIFF (CMYK, 300 dpi), сверстанные в порядке и в соответствии с размером (но не форматом) шаблонов, которые мы высылаем группе.
•    16_01.jpg – буклет
•    CD.jpg – накатка на диск
•    back.jpg – задник
•    inlay.jpg – картинка "под стекло"
Именовать файлы в строгом соответствии со страницам (например, 16_01.jpg для страниц 1 и 16). Количество страниц в буклете – не более 8.
При верстке не прижимать никакие значимые изображения (кроме фона), а также текст к краям ближе чем на 5 мм, и оставлять ещё 5 мм (никак не менее, а то и более – иначе все обрежут при печати!) с каждой обрезной стороны "на вылет"!
Оставить место! На накатке диска (в произвольном порядке там должны быть размещены четыре логотипа и надпись "Все права защищены... и т.д." по наружному краю диска). Также не стоит забывать, что в центре у диска обычно бывает дырочка. На задней стороне вкладыша (back) оставлять место для выходных данных (на вкладыше – 3 см от нижнего края и на обоих торцах для размещения номера).
Аудиомастер – файлы в формате CDA, нарезанные на CD-R. В случае, если планируется какая-то мультимедийная секция, следует заранее совместить её с музыкой на одном диске с помощью любых программных средств (ваш выбор). Полученный результат прослушать на предмет щелчков и сбоев, возможно появившихся в процессе нарезки. Имейте ввиду, что диск не должен иметь никаких физических дефектов – царапин, пятен и т. д.
На диске указать: название группы и альбома, количество треков, общее время.
РМ: Как конечный вариант записи лейбл принимает от группы мастер-диск (стандартный CD – 700 Mb). Для полноценного альбома обычно присутствует на диске минимум 8 полноценных композиций группы, записанных в формате CDA. По времени звучания не менее 30 мин.
Разрешено все, что не противоречит законодательству РФ.
Для альбома необходимы артворки для буклета (2-16 страниц), инлэя (вкладка под диск), накатка (изображение на самом диске). Материалы предоставляются в формате TIFF со слоями.

Если вы хотите обрести поддержку металлических СМИ, то необходимо разместить на заднике диска логотипы тех журналов и порталов, с которыми вы планируете сотрудничать (рецензии, интервью, афиши и пр.) Логотипы можно найти на сайтах самих контор, либо спросить у нас прислать архивом.

Размещать логотипы следует в строгом порядке. Сначала журналы по принципу убывания тиража слева направо. Не ставьте рядом логотипы цветных и черно-белых изданий. Затем порталы – по принципу убывания посещаемости, слева направо. Также обратите внимание на то, что лого металлических порталов не должны быть перемешаны с лого иных сетевых ресурсов.

Блиц опрос Мистера Х
Как выбрать лейбл?
Надо раздать всем лейблам альбом, выслушать все предложения и решить в зависимости от них.
Сколько я заработаю на продажах дисков?
На лейбле вы нынче не заработаете – а вот он должен как-то заработать на вас.
Что должен лейбл и чего не должен делать?
Что кому должен, описано в контракте в каждом конкретном случае.
Что подать лейблу (мастер диск, артворки, договор, а что еще?
Для начала – диск (компакт на mp3), по возможности с оформлением и пресс-релизом о группе. И с контактами для обратной связи! Искать никого не буду.
Куда подать и как подать (почтой, лично, электронкой, сканом договор или как лучше)?
Кому как удобнее.
Кто определяет качество и как?
Специально проинструктированные в зависимости от сегодняшних задач лейбла люди.
Подготовка к выпуску. Нужно ли группе самой делать себе пресс материалы и все остальное. Может баннер там нарисовать или еще что?
Чем больше группа сделает для себя сама – тем лучше.
Что будет после выпуска альбома?
Его попытаются продать, а с вами рассчитаются, как было оговорено.
Отправляйтесь с турне на года, а потом пишите следующий альбом.
Блиц-опрос Андрея Мастерового (РМ Рекордс)
Как выбрать лейбл?
Первоначально нужно обратить внимание на стилистику, которой придерживается лейбл. Далее возможны два варианта: если группа не знакома с деятельностью выбранных лейблов, то рассылает свое промо по всем найденным, если группа имеет информацию о лейблах, то выбираются 1-2, в которые и относится демо.
Сколько я заработаю с продаж диска?
Ололо!
Что должен лейбл и чего не должен делать?
Лейбл должен именно работать над своими релизами, делать грамотную рекламу, распространение, что будет выгодно и самому лейблу и группе. Также весьма продуктивны концерты-презентации альбомов. Нельзя все релизы пускать под одну гребенку, к каждому все-таки нужен индивидуальный подход, как в рекламе, так и распространении материала.
Что подать лейблу (мастер диск, артворки, договор), а что еще?
Первоначально с группой подписывается договор. Затем группа должна предоставить мастер-диск, артворки (буклет, инлэй, накатка).
Куда подать и как подать (почтой, лично, электронкой, сканом договор или как лучше)?
Артворки, мастер-диск можно переслать как на электронную почту, так и передать на диске (в этом случае в 2-х экземплярах). Договор заключать лучше при личной встрече, можно и почтой, но тут появляется зависимость от скорости работы последней. Сканом – по электронной почте тоже можно, Но для этого уже придется нотариально заверять договор, что будет тоже весьма небыстро.
Кто определяет качество и как?
У нас имеются специалисты – как музыкального плана (звукозапись, исполнение), так и полиграфисты. Если что-то не устроит в материалах, предоставленных группой, то будут предложены рекомендации/варианты для исправления данных пунктов.
Нужно ли группе самой делать себе пресс материалы и все остальное?
По поводу пресс-материалов: если у группы имеется человек, который имеет опыт написания подобных материалов, разбирается в рекламе, ситуации на рынке муз-продукции на данный момент и у него есть желание помочь группе и выпускающему ее лейблу, то это даже приветствуется, правда такие ситуации исключение. Наш лейбл работает со специалистами в области рекламы, пиара, журналистами, потому группе не нужно делать пресс-материал (кроме описанного выше исключения). Про баннеры и различные рекламного рода картинки можно ответить примерно то же самое, обычно группе нужно предоставить лишь логотип в векторном формате. Если его нет, то возможна и разработка логотипа лейблом.
Что будет после выпуска альбома?
После выпуска альбома лейбл распространяет альбом, делает рекламу, также может организовать концерт-презентацию альбома.
Блиц опрос DM Promo
Как выбрать лейбл?
Два варианта: у нас спросить, самим сообразить, где вам больше всего нравится.
Сегодня у крупных лейблов есть несколько подразделений, которые ориентированы на музыку различных направлений. Обратите внимание и на то, где данный лейбл дает рекламу своих команд. Если нигде – то смысла нет связываться.
Из наиболее активных на сегодняшний день рекорд компаний в металлической сфере мы можем назвать: Irond, СОЮЗ, РМ Рекордс, Mazzar.

Правда: Это полнейшая чушь! Любой завод возьмет диск в производство только по факту заключения с автором договора, с подписью и указанием паспортных данных. Любая попытка копирования и тиражирования музыкального материала без ведома автора является противозаконной. Ни один серьезный лейбл не будет связываться с подобными вещами, эта овчинка не стоит никакой выделки. Не льстите себе, что продажа вашего альбома может стоить людям работы, репутации и свободы.

Правда: не читайте переводную литературу о лейблах! Там еще не то напишут. Что, например, рекорд компания должна своих артистов за свои деньги записывать, снимать им клипы и заниматься прочей красотой.
Рекорд компания должна выпускать ваш диск (конкретную продукцию) и заниматься рекламой именно этой продукции. Реклама вашей группы, концертов и клипов, а так же вся работа, связанная с этими аспектами шоу-бизнеса, относится к ДРУГИМ организациям и сферам.

Правда: А с чего? Просто, потому что вам хочется видеть свою физиономию на футболке? Засуньте футболку в принтер и напечатайте свою фотографию!
У молодой группы нет такого количества преданных фанатов, готовых провозглашать свою любовь к группе на всю страну, чтобы компания заморачивалась с производством мерча.

Вообще, я тут уже несколько раз упомянула загадочную контору DM Promo, но ни разу не пояснила, что за красота такая. Если честно, то исключительно из природной скромности, ибо являюсь непосредственным руководством данной организации. Точнее, сообщества музыкальных энтузиастов, помогающих командам выбираться на вершины зрительского внимания. И все той же замечательной троицей, что и в конторе, мы регулярно встреваем в приключения, связанные с нашей нескончаемой исследовательской работой в области шоу-бизнеса.
Например, мало кто сейчас вспомнит забавный проект Liquid braiN, который мы с Соболевским состряпали ровно за две недели, чтобы на собственной шкуре проверить все мифы и легенды о саппортах. Или, был у нас случай, в прошлом году мы чуть было не записали за три ночи альбом вместо группы – но это уже как-нибудь при случае расскажу.
Короче говоря, дело такое: никто и никогда не расскажет просто так, как собственно надо работать в сфере метал-музыки, профессиональной литературы на эту тему тоже нема. Даже всемогущий Яндекс не помогает. Все приходится проверять на себе или на своих коллегах, однако тот бесценный опыт, который мы получаем в процессе этой нелегкой работы, всегда становится хорошим фундаментом для построения карьеры молодых команд. И этим мы очень гордимся. Хотя, признаюсь честно, не всегда и нам, и нашим "подопечным" этот опыт дается легко...
Когда в мегаквесте встал вопрос "Организация концертов", мы немного растерялись. Будучи журналистами, плохо представляем себе всю изнанку вопроса. Но, будучи отчаянными исследователями, решили выяснить все, как обычно, на собственной шкуре. Восстанавливать для этой цели некогда неплохо стрельнувший Liquid braiN было несолидно – не тот масштаб бы получился, нам требовалось мероприятие из разряда не на три с половиной человека, да и организовывать концерт местных команд по традиционной схеме: аренда на процентах и выкуп билетов – это скучно и неинтересно. Всю эту нехитрую схему давно знают и активно пользуют. А вот как быть, если команда хедлайнер не московская, то есть, ее надо везти из региона (читай, оплачивать дорогу), если схему выкупа билетов мы отметаем как некорректную (приехали в лес за орехами, музыканты, чтобы выступить, должны сами купить билеты на собственный концерт? Для меня это до сих пор дикость). И что, если Москва и так уже под самую завязку переполнена желающими выступать?.. Как вам такая задача?
Теперь мы знаем, что она выполнима. Но пару месяцев назад, когда мы ее перед собой поставили, все было не так просто.
DM Promo, до того существовавшее в ранге исследовательской организации, спешно перевели во временный ранг промоутерской компании и начали выяснять, как же собственно, концерты делать.
Недолго думая, я предложила поступить традиционным способом. Когда ты чего-то не знаешь, спроси у Яндекса.
Только вот дотошное копание в теме "как организовать концерт" заставило нас слегка загрустить – пролистывая всяческие яндекс-афиши и научно-познавательные материалы на тему "как сделать метальный фест", за полтора часа не нашла ничего интересного. Правильно, разбежались все с Мамаева кургана делиться профессиональными секретами.
В принципе, на сайте "помощь бизнесу" обнаружилась более-менее удобоваримая пошаговая стратегия, которую я и беру на вооружение. И... начинаю!
Привожу некоторые цитаты данного пособия и собственные реализации на тему.
Кто вы? Первым делом нужно понять свои возможности. Поскольку вам предстоит вступать в переговоры с различными людьми и заводить новые знакомства, неплохо бы обладать несколькими качествами: умение четко излагать свои мысли, умение слышать собеседника, умение быстро соображать. У вас должно быть много свободного времени. Примерно пару недель вам придется вкалывать с 8-00 до 24-00. Так же неплохо иметь пару верных помощников. Говорить о том, что необходим сотовый телефон, доступ к электронной почте и факсу, компьютеру, наверное, не нужно.
С этим пунктом я справляюсь легко – уже больше двух лет принадлежу только себе, по количеству средств коммуникации могу сравниться с айтишником Пентагона, а по части переговоров с моей профессией вообще проблем ноль. В качестве помощника призываю своего старинного друга и постоянного напарника по приключениям Яна Соболевского. Вот уж кто никогда не отказывается от удовольствия влезть вместе со мной по самые вторые девяносто в очередную кучу-малу с неизвестным результатом.
Скармливаю терминалу последнюю пятисотку, в помощь телефонному счету – ибо предстоит бесконечное количество звонков в Уфу.... Ну и все, можно приступать к следующему шагу.
Что вы хотите? Теперь стоит определиться, что за мероприятие это будет. Можно сделать фестиваль, сейшн, сборный концерт, соло-концерт. Фестиваль – это когда на глазах у зрителей происходит соревнование и подразумеваются призы и звания. Сейшн – это когда много групп, но они не соревнуются, хоть и во всю стараются показать кто во что горазд. Сборный концерт – это тот же сейшн, но в программе заявлен и "гвоздь программы". Соло концерт – это "гвоздь" без сейшна.
Так, в этом моменте тоже вопросов нет – конечно же, сейшн! Давно хотела видеть на одной сцене все свои любимые команды – не только долгожданных войсов, но и другие любимые группы.
Да, они совершенно разноплановые, но тем-то и интереснее! В конце концов, мне лично уже надоели тематические вечеринки, на которых помереть можно от скуки, слушая группы в одном-единственном стиле, изменяющемся только в деталях (бывает так, что даже по внешним признакам ни хрена не понятно, сменилась группа на сцене или все еще нет – как вышли пятеро волосатых в черных майках, так и стоят. Те же волосатые или другие – не поймешь).
Обзваниваю всех и предлагаю безумную идею – стать участниками мегаквеста. Причем, как было сказано в пункте первом, детально и доходчиво излагаю мысль. Примерно так: "Привет, чел! Короче, такая тема. Я теперь какбе организатор концерта. Но, если честно, я хрен его знает, что делать. Тем не менее, на мероприятии лично вас видеть хочу! Если буду страшно косячить, ты мне скажи, а то у меня это в первый раз. И подсказывай там, как и что надо, вы уже давно выступаете". И знаете что? Никто не отказался! Видимо, было действительно доходчиво изложено.
Хотя, на самом деле, это я себе льстить пытаюсь. Все четыре группы – Амарант, SWORN, Terra Inc и Потерянный Век – прекрасно понимали, что данное мероприятие является по большому счету экспериментальным, поэтому косяков и недочетов будет море. Но ко всему в дальнейшем происходящему отнеслись очень серьезно – заваливали звонками, советами, мыслями, очень много внесли толковых уточнений по ходу дела и совершенно не нервничали, если что-то шло не так.
Первый же камень преткновения появился буквально на следующий день, после того как мы определили состав выступающих. В присланный хедлайнерами макет афиши надо было воткнуть логотипы и названия других групп.
Как начинающий и совершенно неопытный организатор, ловлю себя на мысли, что не представляю, как это сделать. Даже не будучи ламером, с фотошопом и корелом не дружу. Зато дружу с Полянским, а он уже такую афишу делал, так что, помощь в этом вопросе мне обеспечена.
С горем пополам делаем афишу. Рассылаем адресно по всем доступным СМИ.

Что дальше?
Помочь в выборе программы может простое правило: лучше меньше, да лучше. Небольшая задача, решенная с отличием, гораздо лучше нереализованного "грандиозного мегапроекта". В выборе программы мероприятия так же участвует много других факторов – о них расскажу ниже. От правильно выбранной программы в корне зависит успех мероприятия. Помните, что толпу собирают имена. И даже если вы очень круто назовете ваш сейшн, к примеру "DIRTY SOUTH URAL HIP-HOP CONTEST", но на афишах не будет названия хотя бы одной известной группы, боюсь, вы окажетесь единственным зрителем этого концерта.
Хм, ну тут все вполне ясно – мы собираем не мегапати в Лужниках, а приятный во всех отношениях вечер, где самое важное – красивые и талантливые коллективы! Все имена на слуху, все группы уже "обстрелянные" и вполне дееспособные, что тоже было проверено неоднократным присутствием на их концертах, как сольных, так и в обойме. Вопрос закрыт.
Выбор группы. У групп и исполнителей есть два параметра, которые обычно остаются неизвестными для посетителя концерта, но для вас, как организатора, играют важную роль. Гонорар, т.е. сколько стоит работа группы на сцене и райдер – бытовые и технические условия работы. Эти параметры обычно зависят от популярности группы. Попробую некоторым образом упорядочить их, привязав к популярности группы.
Широкая популярность в широких кругах. Такие группы собирают стадионы, их гонорары баснословны, условия райдера почти невыполнимы, однако они наверняка соберут полный зал, от младенцев со светящимися глазами до пенсионеров.
Широкая популярность в узких кругах. Это обычно успешные группы, работающие в каком либо стиле, отличающемся от ПОП. Их гонорары обычно вполне приемлемы, и райдеры состоят из нескольких пунктов.
Узкая популярность в широких кругах. Менее успешные, чем группы из первого пункта, однако гонорары их выше, чем у групп из п.2, и райдеры занимают несколько листов.
Узкая популярность в узких кругах. О них почти никто ничего не слышал, хотя возможно на их счету две выпущенные пластинки и один видеоклип, пару раз показанный по музыкальным каналам.
Если это ваша первая акция, рекомендую в качестве звезд приглашать группы, относящиеся к второму пункту. А если это фест или сейшн – брать группы из пункта №4.
Райдер я получила оперативно и уткнулась носом в кучу непонятных названий технических прибамбасов, необходимых для проведения концерта.
Вот где пригодился товарищ Соболевский, дипломированный звукорежиссер, для которого все эти дибоксы и пульты схемы хрен-знает-что-222-вх не странный набор буковок и цифирек, а вполне понятные устройства, которые теперь надо найти в клубах.
Таковых, клубов, соответствующих райдеру войсов, обнаружилось в городе две штуки: "Монреаль" и "Plan B". На всякий случай мы не стали отметать и Платину, куда собирались ехать наши самарские коллеги летаргийцы, но основной выбор решили делать между более известными площадками, куда ушлый народец уже протоптал дорожку.
Пока Соболевский обзванивает клубы и спрашивает – что из заявленного в райдере не просто присутствует как факт, а еще и работает... дочитываю последний абзац пошаговой инструкции.
Договариваемся с группой. "Вести переговоры с группой" значит общаться с ее дирекцией. У групп из пунктов 1, 2 и 3 она точно есть. Дирекция – это те люди, чья работа и состоит в том числе из переговоров с импресарио. Поэтому даже если пару раз вы пили пиво с бас-гитаристом группы разговаривать вам нужно с директором или менеджером. Спросите у басиста контактный телефон. Он наверняка знает.
С басистом мы не бухали, а вот с лидером группы, барабанщиком Иваном, благодаря протекции Полянского, познакомились детально. В принципе, это уже было равносильно общению с дирекцией, ибо всю ответственность за концерты войсов Иван берет на себя, не доверяя никаким директорам и менеджерам (что тоже в целом оправдано), так что вопросов не возникло.
Тем временем Соболевский разобрался с клубами.
В "Монреале", как выяснилось, совпадение райдера было, скажем, далеко не полным. И группам пришлось бы играть с ощутимыми потерями в звуке. Зато "Plan B" заявленным со всех сторон техническим требованиям соответствовал, но было одно небольшое "но" – дата, которая в туре у войсов значилась как свободная, в клубе была занята. Рок-героями Вадика Самойлова.
Одно расстройство, блин.
Одно расстройство, блин.
С горя звоню в Платину и спрашиваю, как у них там с датой. Таковая оказалась свободна, так что, предварительно забиваем ее, уточняем, что с аппаратурой – в принципе, жить можно. Условия аренды вполне приемлемые, ничего сложного для выполнения. Смущает только размер сцены – шесть человек на ней уместятся, только плотно сомкнув свои стройные ряды. А это серьезно скажется на самом шоу – если группа не может развернуться, то так и будет стоять столбами всю программу. Не есть зер гут.
Звоним в "Plan B". Благо, администрация заведения с нашей конторой уже давно знакома, поэтому объяснять, что такое квест, как он делается и зачем, не приходится – читали, смеялись вместе со всеми и даже не против предоставить нам на хороших условиях площадку – если вдруг что-то случится с уже упомянутым рок-героем именно 25 ноября он по каким-нибудь неизведанным причинам будет отменен. А пока, увы, дата забита.
Ну и мы забили... на дальнейшие поиски. Пока других дел хватает. Распределить, кто во сколько выступает (кому-то надо попозже, чтобы успеть с работы, кому-то пораньше, чтобы не опоздать на электричку в область).
С московскими командами райдерные вопросы мы выяснили очень быстро – не рассчитывая на то, что у меня есть огромный бюджет для организации концерта, все группы вежливо попросили вписать в персональный райдер воду на сцену, кое-какие бутерброды и пару бутылок пива. Еще раз ловлю себя на мысли, что у меня отличный состав – никто не включает звезду, не требует оплаты проезда на метро и омаров в винном соусе с доставкой в гримерку.
Но вот приезжающих войсов надо чем-то кормить. И не опостылевшими пельменями, которые каждый организатор покупает в расчете на то, что дешево и сердито, а в итоге получается, что в каждом городе группа жрет эти самые чертовы пельмени. Второй, не менее задолбавший вариант на тему – макароны. Господа организаторы – мотайте на ус, есть множество сайтов, посвященных бюджетной кулинарии для чайников. Приводить примеры не буду, у нас не рекламный блок тут, найдете сами, это несложно. Мы остановили свой выбор на гречке по-купечески с курицей, гренках с чесноком и еще парочке не менее дешевых и сытных блюд, которые может сварганить даже самый криворукий холостяк.
Спальные места на квартире стали самой большой проблемой – я как-то не задумывалась о том, что сама уже полтора года изволю ночевать в основном на студии, где есть удобные диванчики, а дома у меня заштатный матрас только и имеется, и то его давно оккупировали кошки, решившие, что для них его и придумали.
Почесав репу и организовав соседа с машиной, поехали вместе в Икею на распродажу за диваном. Как назло, через пять минут после того, как мы оказались на Ленинградке, пошел безостановочный дождище. От стоянки до магазина – метров двести, и за время прохождения этой дистанции мы приобрели четкое соответствие с образом мокрых курей.

Да, примерно так и выглядели.
А потом еще и какой-то урод заблокировал выезд со стоянки, поэтому еще полчаса мы проторчали под дождем уже с диваном, ожидая, когда этот самый долболобый чайник свою тачку откатит.
Прокляла все на свете. В том числе, тот день, когда первый раз села за баранку этого пылесоса. Пообещала себе, что больше никогда в жизни не соглашусь организовывать какие-либо концерты.
Пью чай, сидя на новом диване. Уже сломанном. Потому что по привычке плюхнулась на него всей мощью своей пятой точки, забыв, что бюджетная шведская ширпотребщина значительно отличается по прочности от советских мебельных образцов, которые в родительской квартире обретаются. На них можно вчетвером сбесившимися козлами скакать (проверяли!) и ничего не будет. А этот уникум евро-мебель-прома, жалобно скрипнув, с треском заявил о поломке несущих реек. Пришедший на обмывание дивана Соболевский сказал, что у меня жопа каменная. Убью гада. Полянский тоже гад, сосватал мне этих Войсов...
Все враги. Последний квест в моей жизни! Уйду работать в офис манагером и буду пинать вола с десяти до шести. (Сколько раз я это обещала, кто помнит?)
Ненавижу всех. Убить готова!
После второй чашки чая успокаиваюсь и направленным пинком чиню диван. Получаю сообщение от коллеги, что 25 ноября он забронировал Монреаль под какой-то фест и, если у меня есть дэтовые команды знакомые, то можно поделиться контактами. Так, клуб отвалился. Окончательно принимаю решение, что играем в Платине. Отписываюсь Ивану по этому поводу и со спокойной душой решаю, что чаю много не выпьешь.
Через час раздается звонок. Администрация клуба "Plan B". По необъяснимым причинам "Рок-герой" на 25-е ноября отменяется, и мы можем взять себе дату. На стене группы Septem Voices уже висит анонс, что концерт в клубе Платина. В афишах проставили площадку. Блин!
Снова звоню Ивану и объясняю, почему надо срочно все переиграть. Ваня в тонкости московских клубных дел не врубается. В той же Самаре рок-клуб всего один на весь город, и там подобных дилемм нет. Но, понимая, что я лично вижу разницу между понтовым Планом Бе и малогабаритной Платиной, соглашается с моими доводами. Афиши срочно переделываем.
До концерта пара недель. Начинаю нервничать. Не потому, что боюсь не окупиться, и не потому, что у меня нет организаторского опыта. А потому что понимаю некоторые тонкости рассказа Полянского... Например, отвалились два города... или отменился концерт... вовремя не сделали альбом.
У Septem Voices обнаруживается совершенно безобразное качество – опаздывать!!! Везде, всегда, в тему и не в тему... Они просто катастрофически любят про*бать все, что можно!
Планировалось изначально, что перед концертом мы сделаем пару интервью "для затравки". В итоге, Иван изволил пропасть почти на неделю. Построение туровых дат тоже продолжалось до последнего: будет ли группа играть в Питере 22-го или 24-го тоже было неясно. Благо, статистика городов, по которым SV уже успели проехать, наглядно показывала отличную собираемость и популярность, так что, на этот счет волноваться не приходилось.
У меня уже опускаются руки. От нервов и постоянных звонков с самого утра болит башка.
За дело берутся коллеги-музыканты. Sworn проявили себя как очень неплохие сетевеки, моментально взяв на себя вопросы организации встречи в контакте, Амарант благополучно продвигают идею среди молодой подмосковной аудитории, Terra Inc. помогает с сайтом, которым мне уже неделю некогда заниматься.
Кошка-Сашка, менеджер концерта Autumn Lethargy в Платине, подсказала, в какой конторе дешевле всего печатают флаеры. Амарант и Terra Inc. вдумчиво атакуют свою аудиторию на предмет приглашений. Клубная администрация с танкообразным спокойствием воспринимает мои бесконечные звонки с глупыми вопросами типа во сколько можно начинать саундчеки, какая ценовая политика в баре и будет ли открыта верхняя гримерка, будет ли охрана и где продавать билеты.
Вот что называется хорошо собранная команда!
Хотя, в очередной раз почувствовала себя откровенным дилетантом – чего уж греха таить, найти время и силы на решение бесконечных вопросов, ответы полудюжине команд и постоянные форс-мажоры было сложно и утомительно. Кто бы мог подумать, что организатору необходимо знать столько технических подробностей! Например, какой толщины должна быть бумага, сколько цветов и слоев в афише, какое количество плюсов дается на каждого музыканта, какой регламент феста, сколько продуктов может быть занесено по райдеру и за какой срок этот самый райдер надо подавать и утверждать в клубе... Блииин, убейте меня, кто-нибудь, чтобы я не мучилась!!!
До означенной даты остаются считанные дни. Вроде бы, все вопросы решили, все запасы валидола, алкоголя и шоколада с орехами подчистили. Теперь уже остается только ждать.
Воскресенье, 22 ноября.
Собираюсь человеческим образом отдохнуть, скатавшись на концерт своих старых друзей Autumn Lethargy. Выпить с Полянским. С Кошкой-Сашкой поболтать по душам.
Господи, я почти 15 лет в шоу-бизнесе, неужели у меня еще остается место для надежд, что хотя бы что-то когда-то будет проходить гладко? По плану, по законам мироздания и адекватности? Всемирного тяготения хотя бы! Неужели я все еще не научилась за три дня до концерта готовиться к самому худшему и заранее запасаться стратегическим количеством вышеупомянутых лекарств от преждевременного поседения и летального исхода???
Непонятно выразилась? Поясняю.
Воскресенье, утро. До концерта Войсов три дня. Приезжает Летаргия с Полянским. Раздается звонок.
– Кипелова, мы тут к тебе в гости щас приедем!
– Полянский, иди к черту, я сплю.
– Кипелова, мы уже на твоей остановке. Выходи, пошли за пивом.
– Полянский, ты знаешь, куда я сейчас тебе трехлитровую бутылку пива готова затолкать ногами?
– Я всегда знал, что ты меня нежно любишь, золотце! Погода чудная, мы тут почти окоченели, поэтому, если ты не появишься через десять минут, то я околею, стану призраком принца Артеса и буду приходить к тебе в кошмарных снах, чтобы бить тебя большой плетью по наглой ленивой заднице, если ты ее сейчас же не поднимешь!!!
Приходится, проклиная все на свете, ползти на остановку. Призрак Полянского в ночной тиши меня мало вдохновляет.
Как организатор, для себя отметила еще одну вещь – оказывается, вегетарианцев в стране много, и я в этом отношении не одинока. Новомодное направление – веганы – вообще приобретает в металлической тусовке все большую популярность. Поэтому здравомыслящие организаторы обычно спрашивают, нет ли в группе вегетарианцев, чтобы на случай появления таковых иметь в запасе должный набор продуктов. Причем, не только замороженных овощей, которые предоставляется самим приготовить!
Хотя, Маша, супруга гитариста Летаргии, как раз мороженые овощи готовила и на судьбу не жаловалась. А мне вот в турах приходилось порой весьма печально, когда вся группа мнет халявные макароны по-флотски, а я давлюсь растворимой картошкой из баночки.
Еще один пунктик в процесс организации концерта.
Тем временем, уже стоило собираться. Нас ждал поход в клуб и прекрасный вечер. Летаргия выступала отлично, я бы даже сказала, великолепно – сама по себе команда очень харизматичная, и, несмотря на придумленный стиль, очень живая. Смотреть на них – сплошное удовольствие.
Но, стоило концерту закончиться, а нам – облегченно выдохнуть, как раздался неожиданный звонок. Это что, сегодня с утра и до ночи так будет "вот такая дребедень, целый день?" Звонит Иван. И сообщает радостную новость: мы едем к вам!
Еще раз напоминаю, на дворе воскресенье, концерт в среду. Но у войсов отвалился Питер, поэтому они направляются ко мне домой, где уже прописана почти полным составом Летаргия...
Я как стояла, так и рухнула на ступеньки. Приехали в лес за орехами. Хватай мешки, вокзал отходит.

Полянский успокаивает меня, обещает, что лично поговорит с Ваней по поводу этого безобразия и сейчас найдет, куда всех пристроить. Я рыдаю и рву перчатки в истерике – у меня же завтра работа! И послезавтра тоже работа! А еще соседи, которым трехдневное пребывание у меня на квартире группы в шесть рыл может весьма не понравиться. Впрочем, соседи у меня уже стрелянные, и не такое видели, но все равно как-то неудобно получается.
Попытка объяснить Летаргии, что им необходимо разделиться, чтобы поехать на разные вписки, закончилась тем, что нам полчаса втирали очки и овощились, не зная, как распределиться и как поступать, и вообще разделять группу это как-то не айс и блаблабла. В итоге нам с Полянским все это осточертело, мы просто взялись за ручки и демонстративно сбежали от всех. Через пять минут группа дружным маршем нас нагнала. Испугавшись, что их вот так запросто оставят в чужом городе без попечения родителей, они моментально сообразили, что нефиг выделываться. Однако, как радикальные методы действуют!
Войсы обещали нагрянуть ближе к пяти утра. Чувствую я, завтра попрусь на работу в состоянии сомнамбулы. Потому что даже до пяти мне поспать не дали – бесконечные звонки с вопросами, как проехать до МКАДа, потом до моего шоссе, потом до нужной улицы... Потом пришлось опять поднимать пятую точку и валить встречать группу.
Девять человек в одной комнате (хотя и немаленькой) – это все-таки чересчур. На кухне форменный бардак, пиво рекой, дым до потолка плотной завесой, полный абзац творится, кошку перепугали до инфаркта. У меня назревает приступ социофобии и мизантропии.
Культурной программы по городу слегка не получается, ибо со временем в силу неразберихи графика у меня плохо, надо работать. Группа целеустремленно атакует мой компьютер по очереди. Благо безлимит. Вспоминаю себя в туре – как мы сами дорывались на вписке до контактов и по часу выкладывали свежие фотки, отмечая на них всех друзей.
На второй день, наконец-то, нам удалось выбраться на прогулку. Обычная программа в стиле Красная Площадь, Арбат, что-то еще по центру города. Отметила для себя еще одну мысль – совершенно ни рожна не знаю об историческом центре. Непорядок. На вопрос, в каком веке был построен собор Василия Блаженного, полезла смотреть в яндексе. Благо, коммуникатор такие номера проделывать позволяет, но все равно как-то несолидно получилось.
День концерта
Кажется, все, что могло быть против нас, все было.
С самого утра погода решила испортиться, на дорогах творилось что-то невообразимое, пробки стояли не то что многокилометровые – они были (слов нет нормальных) просто немыслимые!
Мы встряли на полпути. Хорошо так встряли. Одностороннее движение, все перекрыто, впереди нас еще ждет добротный участок центра. До саундчека времени полчаса.
Звонит группа Потерянный Век. Они уже возле клуба. Вспоминаю, с каким гнусным цинизмом в своей инструкции по выживанию и бомжеванию описывала ту же ситуацию, только с другой стороны. Когда моя группа приехала вовремя, а организатора не было и не предвиделось. Это называется карма! Звоню администрации клуба, прошу запустить группу без меня. Администрация тоже оказывается где-то в глубокой пробке, но умудряется дозвониться до охраны, и саундчек начинается вовремя, хотя и без нас. Еще более пунктуальными оказались парни из группы Амарант – они прибыли ровно к своему времени, очень быстро настроились и вежливо освободили сцену для Войсов, наконец-то добравшихся до клуба.
Terra Inc и SWORN обещали быть после работы.
На часах шесть с лишним. В клубе (кроме музыкантов) три человека. Арт-директор вежливо так спрашивает – не отменить ли нам все к чертовой бабушке, потому что физически нет народа.
Сползаю по стенке и понимаю, что это полный провал.
Однако, сдавать позиции так легко – не в правилах металлистов! Собираю последние силы и звоню всем, кто клялся, что приедет на концерт. Оказывается, не мы одни благополучно встряли в пробки – почти все, кто хотел приехать, включая музыкантов группы SWORN тоже томятся в дорожных передрягах.
Прошу дать еще полчасика. И получаю четкий вердикт: если через полчаса не будет хотя бы тридцати человек в зале, клуб закрывается.
В зале скучают пришедшие вовремя зрители.
Группа Амарант делает достойный всяческих похвал шаг. Подходят ко мне и предлагают выступить на практически пустой зал – просто чтобы не томить зрителей ожиданием неизвестно чего.
С одной стороны, мне перед ними за это безобразие страшно неудобно, а с другой, понимаю, что хороший артист одинаково отлично отработает и на десять человек, и на тысячу. Даю отмашку – и понеслась!
Амарант
Все-таки я уважаю этих парней – они действительно умеют работать, серьезно, ответственно, с полным пониманием своей нелегкой миссии. Встречались мне такие личности, которые, увидев в зале "три с половиной калеки", сразу скисали и отыгрывали "на отвали", лишь бы отработать положенное время, и отбояриться. А эти нет, эти красавцы ведут себя самым достойным образом: хаерами машут, глазами сверкают, ногами в тяжеленных ботинках притопывают. Звук с первых минут радует чистотой и объемом – видимо, звукорежиссер тоже из числа добросовестных людей, понимающих смысл и суть своей работы.

И как по волшебству, в зал начинает стекаться народ. Понемножку, потихоньку, но прибывает. Интерес к группе, стоящей на сцене, начинает возрастать. Жалею только об одном – многие пропустили первую композицию, Злато Ночей, которую лично я очень люблю – этакая полуэтническая, на восточный лад, вещица с ехидным вокалом, роскошными мелодическими линиями и очень классной оркестровкой. Вообще, мне кажется, что эта группа до сих пор недооценена в силу того, что вездесущие контакты серьезно портят впечатление от качества музыки. Вживую они звучат настолько объемно и настолько колоритно, что просто захватывает дух, и никакая студийная запись ни хрена не может передать мясистость басовой партии, широту клавишно-симфонических фонов и ядреный ритм барабанов. Впрочем, дотошный звукорез Соболевский тут же попытался выдать мне полный ликбез по технологии объемной записи подобных коллективов, чтобы в финальном миксе сохранялись "живые" качества инструментов. Вместе с ликбезом был послан.... К группе, обсуждать детали записи альбома. Кажется, я слышала краем уха, что Амарант в ближайшее время готовятся работать над своим полноформатником. И, сдается мне, хороший звукорежиссер, проникшийся звучанием и концепцией команды, у них уже есть. Но все это будет позже...

Пока что дайте мне просто дослушать. И дождаться окончательного вердикта клуба. Стою посередине зала и боюсь повернуться, чтобы посмотреть на происходящее. Возможно, это будет первая и последняя группа на сегодня. А, возможно, это будет только начало мега-шоу. Решится через несколько минут, когда закончится сет Амаранта.
Последний аккорд, поклон, прощание...

И становится понятно, что отменять мы ничего не будем – зрители таки продрались через бесконечные заторы, некоторые просто бросили машины прямо на остановках и докатились до клуба на метро – быстрее и надежнее.
В том числе, появилась Terra Inc. – мои старые знакомцы и коллеги, недавно выпустившие пластинку с одноименным названием на Irond, как раз прибыли.
В этот день, можно сказать, состоялась презентация свежевыпущенного альбома в Москве. В принципе, мы по идее должны были организовать пафосный выход группы на сцену, поздравления со всяческими там наградами и достижениями, с овациями и прочими торжественными моментами. Но, как всегда, гладко было на бумаге, да забыли про овраги.
Группа (напоминаю о чертовых пробках) влетела в клуб, таща на спинах инструменты, которые положено перевозить на бронетанках (один кардан с полным набором железа уже чего стоит!), а тут еще я подлетаю со стороны зала и с бешеными глазами.
У нас уже 15 минут прошло с момента окончания сета Амаранта, в сценарии совершенно недопустимая пауза, и, опять же, по идее, сейчас должна быть группа SWORN, но они вообще даже полпути от Арбата до клуба не проехали, и будут, судя по движению, минимум через сорок минут.
Соответственно, времени на настройку инструментов и организмов у нас нет, у нас вообще ничего нет, ведущего тоже нет, потому что он просто куда-то запропал, и поздравлять не будем, потому что диски забыли в офисе.
Группа посмотрела на меня совершенно понимающими взорами.
Лидер "Терры" Павел многозначительно указал на топорщащуюся из пакета "райдерную" бутылку коньяка.
"Потом, все потом, – рычу я, – щас быстро на сцену, у нас там зритель скучает!"
Лишних вопросов задавать не стали. Расчехлили гитары, пригладили челки и вышли работать. Без "чеков", распевок и моральной подготовки. Но как вышли! Сразу включились в рабочее настроение, заулыбались, по струнам жахнули и погнали! 

Смотрю на них и думаю – и за что мне такое счастье? Будь на месте моих парней любая другая группа, мало знакомая с моими вечными экспериментами, за такую организацию меня бы без зазрения совести свернули в бараний рог, подвесили к потолку и подожгли, как чучело масленицы. И были бы правы. А они, видишь ли, работают, как ни в чем не бывало! Мало ли, какие обстоятельства, понимаешь, случаются – на работе артиста со зрителем это отражаться не должно! Выходишь на сцену – оставляешь все свои проблемы в гримерке! С кислой мордой на подмостках делать нечего.

Когда Sworn выходят на сцену, даже в абсолютно пустом зале откуда-то начинают появляться люди, потому что скучающие по стеночкам зеваки быстро подтягиваются ближе, любители пива отклеиваются от бара, а музыканты из других групп покидают гримерки, и все устремляются к сцене, чтобы целиком и полностью насладится звучанием этой банды. Я ни минуты не раздумывала относительно приглашения этой группы в состав концерта, хотя неоднократно сталкивалась с действием их "проклятья" – говорят, что таковое наложил на коллектив некий зломысл, позавидовавший команде. Именно из-за этого у талантливейшей группы все время случаются какие-то неприятности. То пропадают вещи, то внезапно заболевают люди, то путается время поездов и самолетов... Но мы плюнули на все эти заморочки и рискнули.
И, конечно же, не обошлось без традиционного "внезапно у группы случилось что-то адски сложное". В этот раз буквально накануне концерта слег барабанщик.
Однако парни, уже битые судьбой, голову не потеряли и вышли из положения неординарным способом – пригласили на роль сессионного драммера Александру Архангельскую, известную московскую барабанщицу. Несмотря на неожиданную смену состава и тот факт, что партии пришлось учить всего полтора дня, звучала группа, как всегда, великолепно. А появление на сцене роскошной женщины с необычным мэйк-апом и совсем уж футуристичной прической, моментально привлекло к группе еще больше внимания. У нас и так девушки за барабанами нечасто появляются, а уж такие во всех смыслах привлекательные – совсем редкость.
Но это было еще, как говорится, полдела. Оказывается, Sworn сговорились с вездесущим Соболевским спеть дуэтом, и каким-то образом даже уговорили приехать вечно занятого лидера группы Armaga Андрея Васюнина.
Вот так! Раз Кипелова сказала – сейшн, значит, будет сейшн.
Во время совместного исполнения двумя группами песни "There Is Nothing..." мне хотелось плакать.

Но теперь уже все, почти все. Septem Voices на сцене, звук в клубе продолжает радовать, зрители довольны, мы свою миссию почти что выполнили, можно надевать смирительную рубашку и отправляться в ближайший дурдом, сдаваться на добровольных началах с диагнозом "маниакальное желание поубивать всех музыкантов на свете".

Однако, с дурдомом пришлось повременить – у нас по регламенту еще оставалось афтерпати и группа "Потерянный Век", которая честным образом в полном составе отпросилась с работы (ибо будний день), приехала первой и терпеливо ожидала своей очереди. А, так как мы невероятно задержались по времени, то можете себе представить, сколько утомительных часов они провели в клубе, не зная, чем себя занять и когда же, наконец, им на сцену!
Однако, все это не стало причиной для плохого настроения – группа вышла на сцену, одарив зрителей задорным американизировано-металлическим образом и труЪ хеви металлом в отличном исполнении. С этой командой мы познакомились около года назад, на одном из фестивалей, проходивших в этом же клубе. Тогда же сделали первое интервью с группой и даже, кажется, поговаривали об отчете с презентации альбома. К сожалению, ударивший по столице кризис нарушил планы многих хороших коллективов, но не сломал желания работать и сопротивляться обстоятельствам. Парни все так же крепко стоят на ногах, все так же задорно играют и так же восхищают публику, как и раньше. И мне все так же приятно видеть их на сцене!
Войсы, как полагается, чинно спустились в зал, раздавать автографы и щелкаться на память с поклонниками. Среди которых, кстати, оказались и некоторые сотрудники клуба, еще недавно скептически настроенные на отмену концерта. Вот она, сила настоящего искусства!
Кажется, все счастливы, зал аплодирует, цветы и занавес!
Все? Мы закончили?.. Даже не верится.
Наконец, выдохнули, погрузились в газель и без приключений добрались до дома.
Теперь надо быстренько приготовить что-нибудь поесть.
Распределить всех гостей по диванам, подушкам и компьютерам...
Дать по шее Соболевскому, чтобы не приставал к девчонкам.
И все. Сил праздновать победу и окончание тура нет ни малейших. Максимум, доползти до дивана, рухнуть на кошку, сказать всем "спокойной ночи, малыши!" и на два часа вылететь из реальности.
Буйство и канитель где-то на заднем фоне уже не беспокоили. Даже истошно мявкающая из-под руки кошка-подушка смирилась со своей судьбой. Соболевский уже мутит сайд-проект с гитаристом Войсов Николасом. Чулпан с Эльмирой моют посуду, Ваня о чем-то беседует с соседом. Видимо, решил, что это они диван сломали...
А мне пофигу, я овощ. Растение. Одноклеточное. Полудохлое. Это был последний квест в моей жизни!
Сколько раз я это обещала? Кто напомнит?
Завтра я проснусь и продолжу выяснение природы организации концертов. Послезавтра договорюсь с группой Nemirie о повторном опыте. А потом снова начну приставать с дурацкими вопросами к опытным промоутерам и вникать в тонкости, которые остались в этот раз за рамками внимания, исправлять недочеты, допущенные в этом концерте, и снова буду звонить своим знакомым группам с предложением поучаствовать в очередном безобразии. Но все это будет потом. А сейчас спать. Наконец-то спать.

Анонс:
«Когда заходит речь о музыкантах, играющих тяжелую музыку, у половины людей, живущих на этой планете, возникает одна и та же ассоциация: это грязные, вечно пьяные (укуренные, обдолбанные) отморозки с гитарами и непотребными девками под боком. Одетые в черную кожу и драные джинсы, все проклепанные металлической хренью и ругающиеся таким отборным матом, что боцман «Дьявольской пасти» удавится от черной зависти и самостоятельно вздернет себя на рее...»